IMANE AYISSI – MEULLARA

Et ben voilà une collection qui tient la route par ses racines. Imane Ayissi est bien meilleur quand il puise son inspiration au tréfonds de sa doxa fondamentale.

Ce créateur penseur (il écrit également) interprète avec plus de justesse, d’équilibre, les problématiques et les tensions que sous-tendent l’idée d’une mode africaine contemporaine. Enfin, il résout cette putain d’équation : inscrire la tradition africaine dans le registre des dernières tendances. Sur ce terrain, il avance en confiance.

Les trésors de l’artisanat, des tissus ainsi que leurs histoires, ne lui sont pas inconnus. Cette érudite familiarité se ressent tant les bonnes idées jaillissent. Les passages en tye &dye sont convaincants, prêts à séduire les trottoirs bitumeux. Néanmoins, les dimensions oversize des manches conservent la tradition africaine où l’ampleur est d’usage, tout en lorgnant du côté des gimmicks stylistiques actuels. Le bogolan est utilisé ici et là, avec pudeur et sobriété. Ce qui convient aux quelques modèles masculins à la fois novateurs et prônant une certaine retenue. Le noir et le blanc s’opposent aux taches mouchetées du cracking ghanéen. On frétille aux premiers assauts de faso dan fani. Enfin, une veste noire en taffetas de soie, se métamorphose par sa rencontre avec le kenté, clôture le show. La soie liquide devient une jupe sirène noire qui se répand au sol telle une flaque d’or noir, une coulée d’ébène sirupeux.

L’exposé d’Imane Ayissi, démontre que la transmission est un enjeu permanent pour les artisans qui perpétuent un savoir-faire unique et une immense responsabilité qui incombe aux créateurs africains. Leurs graphismes et leur patrimoine textile constituent un répertoire volubile, prolixe, abondant de proverbialité pour nourrir divers imaginaires. La collection Meullara présente une mode où le melting-pot est la clef de voûte.

 
Crédit photo : Fabrice Malard.
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