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RFI Musique : Ce disque est-il la confirmation de l’adage qui veut que l’on n’\u00e9chappe jamais à ses premières amours<\/strong> ? Votre premier contact avec lui ? Pourtant, quand on \u00e9coute Neighbourhood<\/em>, on n’a pas imm\u00e9diatement l’impression d’\u00e9couter l’album d’un batteur. Vous y restez assez en retrait<\/strong>. Vous avez de fait une approche très m\u00e9lodique de la batterie. Manu Katch\u00e9 Neighbourhood<\/em> (ECM\/Universal) 2005<\/strong><\/p>\n Patrick Labesse<\/p>\n
Manu Katch\u00e9 :<\/strong> On n’\u00e9chappe jamais à ses origines, surtout. Quand on choisit d’être batteur, donc d\u00e9fini par une omnipr\u00e9sence rythmique, pour faire ses classes, je ne vois pas quel cursus on peut avoir à part commencer par le jazz, \u00e9voluer vers la soul music<\/em>, continuer par le funk et arriver au rock. Même si je joue avec plein de gens qui ne sont pas de formation jazz, ils y passent forc\u00e9ment à un moment donn\u00e9. J’ai l’impression que dans une exp\u00e9rience de vie musicale, le jazz est vraiment un passage oblig\u00e9. <\/p>\n
<\/strong>À l’\u00e9poque où je fr\u00e9quentais le Conservatoire national sup\u00e9rieur de musique de Paris, je suivais une formation en percussion classique, mais parallèlement je commençais la batterie et à toucher un petit peu au be-bop. Je n’excellais pas, loin de là. Musicalement, j’ai toujours \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par les solistes. J’\u00e9coutais Parker, Coltrane, Miles, Monk. Ils m’ont “choqu\u00e9”, dans le bon sens. Je trouvais cela g\u00e9nial. Mon beau-père \u00e9coutait pas mal de jazz. Avant que je commence à en jouer, c’est un peu lui qui m’a donn\u00e9 l’envie, par les disques qu’il \u00e9coutait quand j’\u00e9tais môme. Je ne suis pas un grand technicien de jazz mais en tout cas j’ai une approche de coeur \u00e9norme et, structurellement, je suis plus proche d’un musicien de jazz que d’un musicien de rock.<\/p>\n![](\"..\/bibliotheque\/katche.jpg\")
Dans quel sens ?
<\/strong>Je suis quelqu’un de très instinctif, qui joue beaucoup en \u00e9coutant les autres. Le rock, c’est \u00e9crit, assez pr\u00e9cis dans les structures. Dès l’instant où il y a un refrain et un couplet, on ne peut pas modifier grand chose. Ce qui a fait ma caract\u00e9ristique quand je suis arriv\u00e9 dans ce milieu-là, via Peter Gabriel, en 1986, c’est que j’ai vraiment chang\u00e9 les donn\u00e9es d’un batteur de rock. J’ai commenc\u00e9 à utiliser des toms, des cymbales Splash. En fait, j’ai plutôt une approche de la musique rock comme un musicien de jazz – je ne dirais pas “batteur de jazz”, car je ne me considère pas comme tel, je suis trop respectueux des batteurs de jazz pour ça. Donc, oui, le jazz, ce sont mes premières amours et, pour moi, c’est une musique dans laquelle les solistes peuvent s’exprimer pleinement. <\/p>\n
Je prendrai cette remarque comme un compliment. Cela me rappelle une très belle phrase de Steve Gadd, à qui on demandait au cours d’une interview après un enregistrement avec Paul Simon, quel \u00e9tait l’album sur lequel il avait pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 jouer. Il avait r\u00e9pondu : “Justement, celui-ci, car c’est celui où on m’entend le moins.”<\/em> Effectivement, un batteur, ça peut être vite envahissant, car la batterie est un instrument qui a tendance à être très d\u00e9monstratif dans son volume sonore. J’aime favoriser la m\u00e9lodie des harmonies, n\u00e9anmoins, dans Neighbourhood<\/em>, il y a une vraie tension rythmique en dessous, même si elle est jou\u00e9e avec des nuances. Ce n’est pas quelque chose de complètement free<\/em>, ouvert et “atempo” de A à Z. Je ne suis pas a priori<\/em> un batteur d\u00e9monstratif et, a fortiori<\/em> en \u00e9crivant un album pour moi, je n’avais pas envie tout à coup de le devenir. Comme d’ailleurs pour celui que j’avais fait en 1991 (It’s About Time<\/em>, ndr), qui \u00e9tait un album chant\u00e9, dans lequel j’avais voulu volontairement appuyer sur les m\u00e9lodies, les textes et les arrangements plutôt que de faire une d\u00e9monstration de batterie. La d\u00e9monstration peut avoir sa raison d’être dès l’instant où l’on est sur scène, parce que là on a une interactivit\u00e9 directe avec le public, et puis il y a un plaisir du moment.<\/p>\n
<\/strong>Mon premier instrument \u00e9tait le piano (commenc\u00e9 à l’âge de sept ans, ndr), donc j’ai une vraie sensibilit\u00e9 m\u00e9lodique, de climats, d’ambiances. Je considère la batterie plus souvent comme un instrument m\u00e9lodique que rythmique. Si l’on \u00e9coute tous les disques sur lesquels j’ai jou\u00e9 – pas loin de 300 je crois –, on va rarement pouvoir rep\u00e9rer un truc particulier que j’aurais fait à la batterie. Ce n’est pas ma carte de visite, j’ai plutôt tendance à construire quelque chose de sous-tendu par rapport à une rythmique, à une m\u00e9lodie, qui fait que tout à coup ça cr\u00e9e quelque chose d’original.<\/p>\n