Grandeurs et mis\u00e8res de la section Arts du spectacle cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Yaound\u00e9 I depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es.
\nJules Romuald Nkonlak – Deux jeunes gens ont pr\u00e9sent\u00e9 les soir\u00e9es d’ouverture et de clôture de la 11e \u00e9dition du festival Ecrans Noirs. Josiane Ayuk et Thierry Ntamack, qui ont choisi de se lancer sur le chemin du cin\u00e9ma, qui semble encore bien broussailleux au Cameroun. Le second, que l’on a aperçu dans certaines productions locales et notamment à l’affiche du dernier film de Cyrille Masso, Confidences, apparaît même comme l’un des espoirs du cin\u00e9ma local. Ce que l’on considère avec beaucoup de fiert\u00e9 au niveau de la section Arts du spectacle de l’Universit\u00e9 de Yaound\u00e9 I.
"Il y a des aîn\u00e9s comme Zigoto Tchaya et Thierry Ntamack qui sont pass\u00e9s par ici", indique Armel Oyono, \u00e9tudiant en deuxième ann\u00e9e. Tout à côt\u00e9 de l’entr\u00e9e principale de la bibliothèque centrale de l’Universit\u00e9 de Yaound\u00e9 I, il y a une entr\u00e9e qui mène au sous-sol du même bâtiment. Un espace à l’air vieillot, qui d\u00e9bouche sur le hall de l’amphi 300 et qui n’a pas l’air particulièrement fr\u00e9quent\u00e9. Ceux qui fr\u00e9quentent le campus de Ngoa Ekell\u00e9 ou qui l’ont fr\u00e9quent\u00e9 à une certaine p\u00e9riode gardent l’image de quelques personnes accoud\u00e9es à la rampe à la gauche de la bibliothèque, mais surtout le son de ces chants que l’on peut percevoir parfois, lorsque l’on passe derrière le bâtiment.<\/p>\n
Ce 12 juin 2007, d’ailleurs, le même spectacle est offert. Quelques \u00e9tudiants en Arts du spectacle discutent à l’entr\u00e9e de l’espace qui accueille leur section. Des salles de classe de fortune, cr\u00e9\u00e9es dans un vaste espace à l’aide de cloisons en bois. En bas, un groupe de personnes r\u00e9pètent ce qui semble être une pièce de th\u00e9âtre. Dans la bonne humeur, en chantant et en dansant. Le regard et l’esprit tourn\u00e9 vers leurs rêves de stars. Beaucoup, pourtant, avant leur arriv\u00e9e à l’universit\u00e9, ne songeaient pas à des \u00e9tudes de th\u00e9âtre ou de cin\u00e9ma, dont on fait bien peu de publicit\u00e9 et qui compte actuellement près de 150 \u00e9tudiants (de la 1ère à la 3e ann\u00e9e).
"Je n’avais jamais entendu parler de la section Arts du spectacle et je ne savais pas qu’elle existait à l’Universit\u00e9 de Yaound\u00e9 I. On nous en a parl\u00e9 pendant l’orientation lorsque nous sommes arriv\u00e9s à l’universit\u00e9. J’ai d\u00e9couvert ce que l’on y faisait et je me suis rendu compte qu’il s’agissait de ce dont j’avais toujours rêv\u00e9 ", d\u00e9clare Armel Oyono.<\/p>\n
Tchogmo Meyada, plus connu sous le nom de Bikarata, que les t\u00e9l\u00e9spectateurs ont vu aux côt\u00e9s d’Edoudoua pendant plusieurs mois sur les antennes de Canal 2 International, a un peu quitt\u00e9 les \u00e9crans pour les bancs. Il est actuellement en troisième ann\u00e9e, option cin\u00e9ma, à la section Arts du spectacle. "Il y a des choses que je ne savais pas et que j’ai apprises lorsque je suis arriv\u00e9 ici. Je peux d\u00e9sormais r\u00e9aliser des films, faire de la mise en scène, des prises de vue, l’\u00e9criture de sc\u00e9nario. J’\u00e9tais d\u00e9jà dans le milieu, mais il fallait me professionnaliser", pr\u00e9cise-t-il.
La section Arts du spectacle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e au sein du d\u00e9partement d’art et d’arch\u00e9ologie de la Facult\u00e9 des arts, lettres et sciences humaines de l’Universit\u00e9 de Yaound\u00e9 I, à la faveur de la r\u00e9forme universitaire de 1993. A côt\u00e9 des sections Arts plastiques et Histoire de l’art, elles font partie du projet de professionnalisation des enseignements dans les universit\u00e9s d’Etat au Cameroun. "Nous formons les \u00e9tudiants dans trois domaines : le th\u00e9âtre, le cin\u00e9ma et la t\u00e9l\u00e9vision, mais avec beaucoup plus d’accent sur le th\u00e9âtre et le cin\u00e9ma", indique Donatus Fai Tanghem, enseignant dans cette section. Il fait partie des cinq permanents qui y dispensent des cours, sous la houlette de Bole Butak\u00e9, le chef du d\u00e9partement. Ces enseignants permanents reçoivent l’appui, de temps à autre, de quelques enseignants vacataires.<\/p>\n
R\u00e9forme<\/strong> Difficult\u00e9s<\/strong> Or, pour Thierry Ntamack, "on a plus besoin de praticiens que de th\u00e9oriciens". Le com\u00e9dien et d\u00e9sormais r\u00e9alisateur (après un passage au Cfpa), d\u00e9plore le fait que les enseignements à la section Arts du spectacle soient trop th\u00e9oriques. "On forme plus de critiques que de praticiens. Or que va-t-on critiquer s’il n’y a pas de films ? Je d\u00e9plore le fait qu’on n’associe pas la formation th\u00e9orique à des ateliers pratiques. Les professeurs ne font pas rêver, car ils n’ont pas une exp\u00e9rience sur le terrain. La seule v\u00e9ritable opportunit\u00e9 c’est l’enseignement", se plaint-il. Tout en reconnaissant que le fait de cr\u00e9er cette filière constituait d\u00e9jà un pas en avant, le jeune homme n’est pas loin d’affirmer qu’il n’y a rien appris : "Les secrets de ma r\u00e9ussite sont li\u00e9s au fait que j’ai d’autres arguments et que je travaille avec d’autres personnes". Grandeurs et mis\u00e8res de la section Arts du spectacle cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Yaound\u00e9 I depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es. Jules Romuald Nkonlak – Deux jeunes gens ont pr\u00e9sent\u00e9 les soir\u00e9es d’ouverture et de clôture de la 11e \u00e9dition du festival Ecrans Noirs. Josiane Ayuk et Thierry Ntamack, qui ont choisi de se lancer sur le chemin du […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"adace-sponsor":[],"class_list":["post-377","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"acf":[],"wps_subtitle":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/377","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=377"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/377\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=377"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=377"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=377"},{"taxonomy":"adace-sponsor","embeddable":true,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/adace-sponsor?post=377"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Simon Pierre Bell (Bilim Bi Jam) et Guy Ren\u00e9 Kenmegne (Larmes d’espoir), anciens de la section Arts du spectacle, ont pr\u00e9sent\u00e9 des films lors de la dernière \u00e9dition du festival Ecrans Noirs. Donatus Fai Tanghem se r\u00e9jouit \u00e9galement de ce que plusieurs de ses anciens \u00e9tudiants travaillent aujourd’hui avec des m\u00e9dias de la place. "Beaucoup veulent être cin\u00e9astes, producteurs, mais ils peuvent \u00e9galement devenir enseignants. On essaie de leur donner une perspective globale, mais on privil\u00e9gie le côt\u00e9 professionnel."
Ce propos de l’enseignant n’est pourtant pas partag\u00e9 par tout le monde dans la section. Armel Oyono avoue que les enseignements de th\u00e9âtre et de cin\u00e9ma reçus depuis son arriv\u00e9e dans cette section le confortent dans son rêve. Mais il indique bien que ce serait plus int\u00e9ressant de se frotter à l’ext\u00e9rieur, au monde professionnel. Et verrait d’un bon œil un stage dans un cadre, tel que Les films Terre africaine, par exemple.<\/p>\n
Pour Tchogmo Meyada, les difficult\u00e9s sont diverses : "On manque de mat\u00e9riel. Il n’y a pas de banc de montage. On vient à peine d’acqu\u00e9rir une cam\u00e9ra. Il nous faut plus d’enseignants qualifi\u00e9s". A côt\u00e9 des difficult\u00e9s, "Bikarata", comme pour confirmer les propos de son enseignant, Donatus Fai, appr\u00e9cie le fait qu’il s’agit d’une filière professionnelle, ce qui permet aux \u00e9tudiants de pouvoir s’auto-employer à la fin de leurs \u00e9tudes et même avant. "Dès le niveau 1, tu peux d\u00e9jà travailler, car on monte des courts m\u00e9trages à la fin de la première ann\u00e9e. On nous appelle d’ailleurs les "gombistes"".
La nouvelle vie du cin\u00e9ma camerounais, avec les nombreux courts m\u00e9trages r\u00e9alis\u00e9s au cours de ces dernières ann\u00e9es par des jeunes Camerounais n’est pas sans lien avec la filière cr\u00e9\u00e9e à l’Universit\u00e9 de Yaound\u00e9 I. Après le cycle de licence, toutefois, certains poursuivent leurs \u00e9tudes en maîtrise dans la même universit\u00e9, ou se rendent au Centre de formation professionnelle en audiovisuel (Cfpa) d’Ekounou, pour se perfectionner dans la r\u00e9alisation.
Dans le premier cas, il s’agit d’\u00e9tudiants plus port\u00e9s vers l’enseignement ou la critique. <\/p>\n
Les jeunes gens qui, au m\u00e9pris de la chaleur de cette mi-journ\u00e9e de juin, chantent et dansent au sous-sol sont plus positifs. Men\u00e9s peut-être à cela par les quelques succès de troupes de th\u00e9âtre ou d’acteurs pass\u00e9s par là, qui ont particip\u00e9 à plusieurs festivals de th\u00e9âtre à l’\u00e9tranger.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"