Gr\u00e2ce \u00e0 une exposition du peintre Khaled Hafez, qui allie \u00e0 la fois toiles, murs et vid\u00e9o.
\nMarion Obam – <\/p>\n
Habitu\u00e9 à voir des expositions sur toiles, une agr\u00e9able surprise attend le visiteur. Khaled Hafez a exploit\u00e9 les 2\/3 du mur de la salle pour peindre, dessiner, coller et sugg\u00e9rer. "Il faut oser, apprendre à sortir l’art des lieux classiques d’exposition pour l’installer au milieu de la population où elle est susceptible de toucher beaucoup de personnes", explique le peintre. Un travail qui laisse clairement apparaître des d\u00e9esses \u00e9gyptiennes m\u00e9tamorphos\u00e9es en figures actuelles, modernes ou tir\u00e9es des œuvres de Marvell. La peinture de Khaled Hafez \u00e9tablit un parall\u00e9lisme entre Anubis (Dieu \u00e9gyptien protecteur des cimetières, qui d\u00e9fendait les corps contre le mal) et Batman. Sur le mur, la d\u00e9esse Bastet (domestication) porte un masque de chat comme Catwoman. Le même espace, une femme en sous-vêtement, le tronc d\u00e9mesur\u00e9ment rallong\u00e9, s’interpose entre le ciel et la terre. Elle est la repr\u00e9sentation de Nute, la d\u00e9esse \u00e9gyptienne de la nuit, cens\u00e9e prot\u00e9ger la terre.<\/p>\n
Cette association des icônes du consum\u00e9risme am\u00e9ricain et celle de la religion pharaonique n’est pas un hasard. Cette juxtaposition du sacr\u00e9 et du profane constitue une critique du mat\u00e9rialisme occidental et vise à casser les barrières entre le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent. L’Occident et l’Afrique et à r\u00e9v\u00e9ler que beaucoup de choses typ\u00e9es aujourd’hui de cette sphère sont parties de l’Afrique, ce combat du mal et du bien racont\u00e9 par les Am\u00e9ricains et europ\u00e9ens, s’est inspir\u00e9e des iconographies des dieux \u00e9gyptiens d’il y a plus de 3000ans. A cette gigantesque fresque, Khaled Hafez a rajout\u00e9 deux installations vid\u00e9os. La première pr\u00e9sente trois clich\u00e9s mobiles du même acteur habill\u00e9 en treillis, en veste et djellaba, la tête enturbann\u00e9e. Le pistolet, le marteau qui s’abat sur des clous et une hache qui coupe les têtes de trois poup\u00e9es, sont les situations de ce mini-film.<\/p>\n
Pour le peintre, "il est facile d’identifier quelqu’un à sa tête aujourd’hui. On devine ce qu’il a fait, fera à sa seule tenue. Ce qui n’est pas normal". Ce cri de d\u00e9tresse se trouve \u00e9galement dans la seconde projection qui montre trois arabes tellement affect\u00e9s par la vie hollywoodienne : Pistolet, marijuana et alcool. Cette hybridit\u00e9 des œuvres pose la question de l’identit\u00e9 et de la diff\u00e9rence culturelle. Ici, la sp\u00e9cificit\u00e9 culturelle n’est donc plus uniquement le fruit de l’appartenance à un territoire d\u00e9limit\u00e9. Pour sa première exposition solo en Afrique au sud du Sahara, Khaled Hafez a choisi le Cameroun, où il expose ses d\u00e9esses, mais aussi son discours critique à propos de la violence, y compris dans les contenus, de la domination mondiale des m\u00e9dias occidentaux. <\/p>\n