{"id":9,"date":"2006-05-11T19:20:12","date_gmt":"2006-05-11T17:20:12","guid":{"rendered":""},"modified":"2006-05-11T19:20:12","modified_gmt":"2006-05-11T17:20:12","slug":"9","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/9\/","title":{"rendered":"LEXIQUE DES GENRES ET TERMES MUSICAUX"},"content":{"rendered":"\n\n\n

Ce lexique propose de courtes d\u00e9finitions des principaux genres et termes musicaux susceptibles d\u2019appara\u00eetre dans les annuaires mais aussi dans les livrets de CD, les articles de revue ou la presse.
\nIl n\u2019a d\u2019autre vocation que de donner une premi\u00e8re information. Pour aller plus avant; il sera n\u00e9cessaire de consulter des ouvrages sp\u00e9cialis\u00e9s ou de lire attentivement les notes de pochette des disques qui d\u00e9livrent souvent des informations pr\u00e9cises et d\u00e9taill\u00e9es quand elles sont bien faites. – <\/p>\n

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<\/a>LEXIQUE DES GENRES ET TERMES MUSICAUX<\/strong><\/font><\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n

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Ce lexique a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 par <\/font>François Bensignor<\/font><\/a> et <\/font>Jean-François Dutertre<\/font><\/a> (avec le collaboration de <\/font>Joël Bastenaire<\/font><\/a>) pour<\/font> Planètes Musiques<\/font><\/a> (le guide des musiques et danses traditionnelles, \u00e9dition 2000).<\/font>
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A<\/font><\/a> – <\/font>B<\/font><\/a> – <\/font>C<\/font><\/a> – <\/font>D<\/font><\/a> – E –  <\/font>F<\/font><\/a> – <\/font>G<\/font><\/a> – <\/font>H<\/font><\/a> – <\/font>I<\/font><\/a> – <\/font>J<\/font><\/a> – <\/font>K<\/font><\/a> – <\/font>L<\/font><\/a> – <\/font>M<\/font><\/a> – <\/font>N<\/font><\/a> – <\/font>O<\/font><\/a> – <\/font>P<\/font><\/a> – <\/font>Q<\/font><\/a> – <\/font>R<\/font><\/a> – <\/font>S<\/font><\/a> – <\/font>T<\/font><\/a> – U – <\/font>V<\/font><\/a> – <\/font>W<\/font><\/a> – X – Y – <\/font>Z<\/font><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n
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<\/a>A <\/strong><\/font><\/p>\n

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ACADIENNE<\/strong> (musique) : musique traditionnelle des minorit\u00e9s francophones des «provinces maritimes» du Canada (New Brunswick et Nova Scotia) qui se sont r\u00e9install\u00e9s après l’expulsion de 1755 (cf. «<\/font>Cajun<\/font><\/a>»). Ses caractères sont proches de ceux de la musique qu\u00e9b\u00e9coise avec toutefois des particularit\u00e9s de langage, des styles sp\u00e9cifiques et des influences \u00e9cossaises et scandinaves plus marqu\u00e9es.<\/font><\/p>\n

ACHOUGH<\/strong> : troubadours arm\u00e9niens ayant exerc\u00e9 leur art du XVIe au XIXe siècle.<\/font><\/p>\n

AFROBEAT<\/strong> : style invent\u00e9 par Fela au d\u00e9but des ann\u00e9es 70 et popularis\u00e9 à partir de son pays, le Nigeria. Il se caract\u00e9rise par une polyrythmie hypnotique issue de la tradition Yoruba et une puissante section de vents h\u00e9rit\u00e9e du jazz.<\/font><\/p>\n

AHWASH<\/strong> : danses collectives, ou par extension les fêtes où sont pratiqu\u00e9es ces danses,  chant\u00e9es ou jou\u00e9es à la flûte avec accompagnement de tambour chez les berbères Chleuhs de l’Atlas marocain.<\/font><\/p>\n

AL-JIL<\/strong> : pop \u00e9gyptienne moderne qui s’inspire des rythmes de Haute \u00c9gypte et a pris son essor dans la foul\u00e9e du raï des Cheb.<\/font><\/p>\n

ALAP<\/strong> : pr\u00e9lude du raga indien, jou\u00e9 sans accompagnement de percussion.<\/font><\/p>\n

AL\u00c9K\u00c9<\/strong> : musique des Noirs marrons du fleuve Maroni, frontière entre la Guyane française et le Surinam. Accompagn\u00e9 de percussions, le chant responsorial \u00e9voque les sujets d’actualit\u00e9 à la manière du rap.<\/font><\/p>\n

ANDES<\/strong> (flûte des) : genre invent\u00e9 de toutes pièces par les musiciens andains exil\u00e9s en Europe dans les ann\u00e9es 60 et 70.<\/font><\/p>\n

ARABESQUE<\/strong> : style de fantaisie populaire moderne apparu en Turquie dans les ann\u00e9es 70, sorte de patchwork m\u00e9langeant les musiques classique et populaire turques avec le genre arabe des grandes \u00e9toiles \u00e9gyptiennes comme Oum Kalsoum.<\/font><\/p>\n

ARABO-ANDALOUSE<\/strong> (musique) : terme g\u00e9n\u00e9rique d\u00e9signant la musique savante du Maghreb, qui s’appuie sur le système des noubas — suite d’œuvres vocales et instrumentales r\u00e9gie par une succession de rythmes et de mouvements selon un ordre pr\u00e9cis — et un corpus de textes po\u00e9tiques arabes post-classiques, les mouachah. Une dizaine d’\u00e9coles ont d\u00e9velopp\u00e9 chacune la sp\u00e9cificit\u00e9 de leur tradition musicale par la transmission de maître à \u00e9lève. Les principales sont : la âlâ (instrumentale) du Maroc ; le gharnâtî (de Grenade) du Maroc et de l’ouest alg\u00e9rien, notamment Tlemcen ; la çanaâ (artistique ou \u00e9labor\u00e9e) du centre alg\u00e9rien, notamment Alger ; le malouf (composition ou habituel) de l’est maghr\u00e9bin, notamment Constantine, la Tunisie et la Libye.<\/font><\/p>\n

ASHIK<\/strong> (musique des) : po\u00e9tes-chanteurs itin\u00e9rants, les ashik de Turquie (que l’on retrouve en Azerbaïdjan et en Arm\u00e9nie) sont les h\u00e9ritiers des bardes turkmens (özan) venus d’Asie Central au XIe siècle. Ils accompagnent leurs chants au grand luth saz.<\/font><\/p>\n

ASSIKO<\/strong> : danse et musique traditionnelles des Beti et des Bassa du Cameroun. Urbanis\u00e9e, elle se joue g\u00e9n\u00e9ralement avec une guitare \u00e9lectrique satur\u00e9e et diverses percussions dont l’indispensable bouteille frapp\u00e9e par un objet m\u00e9tallique.<\/font><\/p>\n

AWASSA<\/strong> : danse traditionnelle de charme des Noirs marrons du Maroni ex\u00e9cut\u00e9e par les plus belles femmes du village.<\/font><\/p>\n

AZMARI<\/strong> (musique des) : les azmari, \u00e9quivalent des griots en \u00c9thiopie, perp\u00e9tuent leur style dans les cabarets. Les instruments d’accompagnement sont le luth, la vièle, la lyre, voire l’accord\u00e9on.<\/font><\/p>\n

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<\/a>B<\/strong> <\/font><\/p>\n

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BAGAD<\/strong> : grand ensemble de musique traditionnelle bretonne comprenant bombardes, cornemuses et percussions.<\/font><\/p>\n

BHARATA-NATYAM<\/strong> : style de danse classique de l’Inde du Sud.<\/font><\/p>\n

BEKO<\/strong> : style vocal de la tradition des Antandroy de Madagascar. Ces longues ballades \u00e9piques à trois ou quatre voix \u00e9taient chant\u00e9es à l’origine lors des veill\u00e9es funèbres.<\/font><\/p>\n

BELAIR<\/strong> (ou b\u00e9l\u00e9) : genre traditionnel de divertissement aux paroles satiriques, voire polissonnes. En Martinique, tibwa et tambours juba ou belair accompagnent les figures de danse. On trouve \u00e9galement le belair dans les îles de Trinidad, Dominique et Carriacou.<\/font><\/p>\n

BENGA<\/strong> : style lanc\u00e9 dans les ann\u00e9es 60 au Kenya par Daniel Owino Misiani, qui s’inspire des rythmes ngoma de la tradition Luo. Il introduit une guitare \u00e9lectrique au jeu saccad\u00e9, une basse puissante et la pulsion inexorable d’une grosse caisse.<\/font><\/p>\n

BIGI POKOE<\/strong> : style musical majeur des soir\u00e9es dansantes de l’ouest de la Guyane française et du Surinam.<\/font><\/p>\n

BIGUINE<\/strong> : forme de jazz instrumental cr\u00e9\u00e9 en Martinique dans les ann\u00e9es 20 et largement popularis\u00e9 en Europe, notamment par le clarinettiste Alexandre Stellio.<\/font><\/p>\n

BIKUTSI<\/strong> : danse des femmes Beti du Cameroun traditionnellement accompagn\u00e9e au balafon, puis transpos\u00e9e pour la guitare \u00e9lectrique jou\u00e9e en \u00e9touffant les cordes.<\/font><\/p>\n

BLUEGRASS<\/strong> : style de musique traditionnelle très virtuose du sud des USA, d\u00e9riv\u00e9e de l’Old Time. Ses instruments sont essentiellement la guitare, le banjo 5 cordes, la mandoline, le dobro.<\/font><\/p>\n

BLUES<\/strong> : genre devenu universel n\u00e9 aux USA dans la r\u00e9gion du Delta du Mississippi, au sein de la communaut\u00e9 noire travaillant dans les plantations. Ce style rural trouve ses racines en Afrique, probablement dans les vall\u00e9es du Niger et du S\u00e9n\u00e9gal. C’est aujourd’hui un arbre multiforme, dont les sch\u00e9mas se perp\u00e9tuent principalement dans le jazz, le R&B et le rock.<\/font><\/p>\n

BOLERO<\/strong> : style cubain de chanson ou de danse populaire lente et sentimentale aujourd’hui r\u00e9pandu dans le monde entier.<\/font><\/p>\n

BOSSA NOVA<\/strong> : le son de la «nouvelle vague» br\u00e9silienne des ann\u00e9es 60, en opposition avec la musique par trop \u00e9labor\u00e9e de la d\u00e9cennie pr\u00e9c\u00e9dente.<\/font><\/p>\n

BÛTO<\/strong> (danse) : genre de danse savante du Japon.<\/font><\/p>\n

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<\/a>C<\/strong> Retour<\/strong><\/em><\/font><\/a> <\/font><\/p>\n

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CADENCE<\/strong> : musique de danse haïtienne apparue dans les ann\u00e9es 40. Le saxophoniste Weber Sicot popularisa dans les ann\u00e9es 50 la cadence rampa, rivale du compas direct.<\/font><\/p>\n

CANDOUMBL\u00c9<\/strong> : danses et chants rituels li\u00e9es au culte br\u00e9silien du même nom.<\/font><\/p>\n

CAJUN<\/strong> (musique) : musique traditionnelle des Cajuns de Louisiane. Les Cajuns sont les descendants de la partie des Acadiens, ces populations françaises de l’est du Canada (aujourd’hui  les provinces du New Brunswick et du Nova Scotia) expuls\u00e9es en 1755 par les Anglais, qui se r\u00e9fugièrent en Louisiane. Leur musique est un m\u00e9lange entre traditions françaises, traditions noires et am\u00e9ricaines. Ses instruments de base sont le m\u00e9lod\u00e9on (vari\u00e9t\u00e9 d’accord\u00e9on diatonique), le violon, la guitare et le triangle.<\/font><\/p>\n

CALYPSO<\/strong> : genre populaire d\u00e9velopp\u00e9 à Trinidad dans sa forme traditionnelle de l’abolition de l’esclavage à la fin du XIXe siècle. Int\u00e9grant les m\u00e9lodies cubaines, la guitare espagnole et le parler cr\u00e9ole, le calypso devient la forme d’expression libre la plus pris\u00e9e du peuple, puis se modernise, obtenant des succès plan\u00e9taires dans les ann\u00e9es 50-60.<\/font><\/p>\n

CAPOEIRA<\/strong> : sorte de danse en simulacre de combat sans arme d\u00e9riv\u00e9e des techniques de d\u00e9fense des anciens esclaves noirs du Br\u00e9sil.<\/font><\/p>\n

CARNATIQUE<\/strong> (musique) : musique savante de l’Inde du sud dont les instruments principaux sont la vîna (luth à quatre cordes m\u00e9lodiques et trois bourdons) et le mridangam (percussion).<\/font><\/p>\n

CENTRE<\/strong> (musique du) : ensemble des musiques traditionnelles des provinces du centre de la France —  essentiellement Berry, Bourbonnais, Nivernais et Morvan — devenue depuis les ann\u00e9es 70 un v\u00e9ritable genre musical français. Les instruments embl\u00e9matiques sont la vielle et les cornemuses dites «du Centre» (musettes du Berry et du Bourbonnais, grandes cornemuse du Nivernais), auxquelles s’adjoint souvent l ’accord\u00e9on diatonique. Elles peuvent rejoindre ou se distinguer des musiques d’Auvergne, du Rouergue et du Limousin.<\/font><\/p>\n

CHÂABI<\/strong> : genre populaire n\u00e9 à Alger à la charnière des XIXe et XXe siècles, bousculant et assouplissant les règles strictes de la musique arabo-andalouse.<\/font><\/p>\n

CHACHACHA<\/strong> : danse cubaine cr\u00e9\u00e9e par Enrique Jorrin, s’inspirant du danzon, qui se dansera dans le monde entier dans les ann\u00e9es 50.<\/font><\/p>\n

CHAMAM\u00c9<\/strong> : genre musical et chor\u00e9graphique du nord de l’Argentine dont les instruments principaux sont l’accord\u00e9on et la guitare.<\/font><\/p>\n

CHAMPETA<\/strong> : style des Noirs de la côte atlantique de Colombie s’inspirant des musiques africaines contemporaines : rumba, soukouss, afrobeat.<\/font><\/p>\n

CHANGUI<\/strong> : l’une des formes du son dans la partie est de Cuba.<\/font><\/p>\n

CHICHA<\/strong> : genre populaire moderne d\u00e9velopp\u00e9 au P\u00e9rou, qui emprunte à la tradition huayno, à la cumbia colombienne et au rock. Chicha est d’abord le nom d’une boisson alcoolis\u00e9e locale.<\/font><\/p>\n

CHIMURENGA<\/strong> : style moderne nourri aux traditions des Shona apparu dans la Rhod\u00e9sie des ann\u00e9es 70. Il a contribu\u00e9 par ses proverbes chant\u00e9s à la victoire de la « guerre de lib\u00e9ration » (chimurenga en shona) et est identifi\u00e9 à l’honneur du Zimbabwe.<\/font><\/p>\n

CHORO<\/strong> : l’une des plus anciennes musiques instrumentales du Br\u00e9sil influenc\u00e9e par le fado portugais et les musiques europ\u00e9ennes de salon.<\/font><\/p>\n

CHOUVAL BWA<\/strong> : musique qui accompagnait les manèges de chevaux de bois en Martinique.<\/font><\/p>\n

COLADEIRA<\/strong> : l’un des deux principaux genres du Cap-Vert qui s’est affirm\u00e9 dans les ann\u00e9es 60 par son rythme rapide et ses paroles humoristiques, port\u00e9es sur la critique sociale, voire le sarcasme.<\/font><\/p>\n

COMPAS<\/strong> : genre populaire moderne pour grands orchestres de danse \u00e9labor\u00e9 après guerre à Haïti, dans l’esprit des grands orchestres cubains. En 1955, le saxophoniste Jean-Baptiste Nemours lance le compas direct, un balancement qui fait encore aujourd’hui le r\u00e9gal des danseurs. Se dit aussi des cycles rythmiques du flamenco.<\/font><\/p>\n

CORRIDO<\/strong> : style très populaire dans les ann\u00e9es 20 des deux côt\u00e9s de l’actuel frontière entre les USA et le Mexique m\u00e9langeant l’accord\u00e9on des migrants de Bohème aux guitares espagnoles.<\/font><\/p>\n

COUNTRY MUSIC<\/strong> : d\u00e9signait à l’origine les musiques traditionnelles des communaut\u00e9s blanches du sud des USA. Le terme est utilis\u00e9 aujourd’hui pour d\u00e9finir la musique de vari\u00e9t\u00e9 de cette même r\u00e9gion, d\u00e9riv\u00e9e du Bluegrass et de l’Old Time.<\/font><\/p>\n

CUMBIA<\/strong> : genre de musique de danse paysanne s’appuyant sur des rythmes chauds et des m\u00e9lodies syncop\u00e9e. N\u00e9e en Colombie, elle a rencontr\u00e9 son plus grand succès au Mexique. Sa version urbaine modernis\u00e9e s’inscrit dans la lign\u00e9e du mambo et de la salsa.<\/font><\/p>\n

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<\/a>D <\/strong><\/font><\/p>\n

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DANCEHALL<\/strong> : genre populaire apparu en Jamaïque dans les ann\u00e9es 80, d\u00e9coulant du reggae mais d’inspiration rap, qui v\u00e9hicule souvent l’attitude dite slackness violente et machiste.<\/font><\/p>\n

DANZON<\/strong> : musique cubaine d’influence europ\u00e9enne, dont les racines sont à trouver dans les contredanses françaises, où les violons et la flûte tiennent une place pr\u00e9pond\u00e9rante.<\/font><\/p>\n

DASTGÂH<\/strong> : structure modale de la musique persane comportant un ou plusieurs modes anciens dits maghams. La musique traditionnelle persane comprend sept dastgâth-s.<\/font><\/p>\n

DHIKR<\/strong> : litanie chant\u00e9e à la gloire de Dieu par les confr\u00e9ries mystiques dans toute l’Afrique du Nord.<\/font><\/p>\n

DIPHONIQUE<\/strong> (chant) : \u00e9mission particulière de la voix permettant d’obtenir plusieurs notes en même temps en jouant sur les harmoniques d’une fondamentale comme pour une guimbarde (d’où aussi le nom de «voix-guimbarde»). Cette \u00e9mission est particulièrement r\u00e9pandue en Asie centrale (notamment en Mongolie, Touva, Tadjikistna) et en Sib\u00e9rie. Elle est parfois li\u00e9e au chamanisme mais elle peut être aussi une technique vocale au service d’un r\u00e9pertoire de chansons ou un simple divertissement.<\/font><\/p>\n

DHRUPAD<\/strong> : style musical savant de l’Inde du nord essentiellement chant\u00e9 ou interpr\u00e9t\u00e9 à la vichitra vîna.<\/font><\/p>\n

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<\/a>F <\/strong><\/font><\/p>\n

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FADO<\/strong> : complainte portugaise aux amples d\u00e9veloppements vocaux pleins d’\u00e9motion. Apparue dans sa forme première au XIXe siècle parmi la communaut\u00e9 du Br\u00e9sil, elle marque le Portugal et la lusophonie de l’empreinte musicale de la saudade, expression unique du sentiment de profonde m\u00e9lancolie.<\/font><\/p>\n

FASIL<\/strong> : genre de musique semi-classique ottomane chant\u00e9e.<\/font><\/p>\n

FLAMENCO<\/strong> : genre espagnol apparu en Andalousie au milieu du XIXe siècle, compos\u00e9 de textes po\u00e9tiques, letras, et de diff\u00e9rentes formes de chant auxquelles sont associ\u00e9s des rythmes sp\u00e9cifiques, compas. Les artistes y d\u00e9veloppent l’art du chant, de la guitare et de la danse. De tradition orale, le flamenco n’a cess\u00e9 d’\u00e9voluer depuis un siècle et demi.<\/font><\/p>\n

FORRO<\/strong> : musique à danser de la province du Nordeste au Br\u00e9sil entraîn\u00e9e traditionnellement par le soufflet joyeux ou plaintif de l’accord\u00e9on, un triangle et un tambour.<\/font><\/p>\n

FUJI<\/strong> : genre h\u00e9rit\u00e9 des rythmes associ\u00e9s à l’Apala, tradition rituelle des Hausa islamis\u00e9s du Nigeria, modernis\u00e9s par Barrister, qui s’inspira d’une carte postale du Fuji-Yama pour le nommer.<\/font><\/p>\n

FUNANA<\/strong> : danse rustique du Cap-Vert, dont l’appel à la transe est attis\u00e9 par le ferrinho (barre m\u00e9tallique racl\u00e9e par un couteau) et le soufflet de l’accord\u00e9on. Sa version moderne est la reine des bals.<\/font><\/p>\n

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GAGAKU<\/strong> : musique instrumentale savante japonaise, tantôt dans\u00e9e, tantôt chant\u00e9e.<\/font><\/p>\n

GAMELAN<\/strong> : musique des grands ensembles fond\u00e9s principalement sur des m\u00e9tallophones (lames et gongs) de l’archipel indon\u00e9sien et principalement à Bali et à Java.<\/font><\/p>\n

GNAWA<\/strong> (musique des) : musique des confr\u00e9ries mystiques du Nord du Sahara (Maroc, Alg\u00e9rie) descendant d’esclaves noirs affranchis. Dirig\u00e9 par un maâlem (maître), les gnawa (singulier gnawi) chantent au son du luth gumbri, des grandes castagnettes m\u00e9talliques crotales ou karkabou, des grands tambourins bendir et des grands tambours t’bal. Au cours d’une lila (c\u00e9r\u00e9monie), les danseurs peuvent atteindre un \u00e9tat de transe et la musique est g\u00e9n\u00e9ralement employ\u00e9e pour les rituels de gu\u00e9rison.<\/font><\/p>\n

GRIOT<\/strong> : voir «<\/font>Mandingue (musique)<\/font><\/a>».<\/font><\/p>\n

GUAJIRA<\/strong> : musique cubaine paysanne d’origine espagnole qui a p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 les salons de toute la Caraïbe dans les ann\u00e9es 50-60 grâce au talent de Guillermo Portabales.<\/font><\/p>\n

GWO KA<\/strong> :genre traditionnel englobant chant, danse et musique, des populations noires de Guadeloupe et auquel sont intimement associ\u00e9s les tambours ka et boula, le gros hochet calebasse chacha et parfois le triangle et le siac (long bambou cannel\u00e9).<\/font><\/p>\n

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HAWZI<\/strong> : r\u00e9pertoire interm\u00e9diaire entre la musique arabo-andalouse au d\u00e9veloppement très long et la musique populaire faite de courtes pièces.<\/font><\/p>\n

HIGHLIFE<\/strong> : n\u00e9 dans les ann\u00e9es 20 sur la Gold Coast, actuel Ghana, cette musique des clubs chics, qui fit fureur au Nigeria, mêle la sophistication du jazz aux romances paresseuses de la côte du Golfe de Guin\u00e9e avec un zeste de m\u00e9lodies caraïbes et des guitares \u00e9lectriques sur les rythmiques osibi des Ibos et des Akan.<\/font><\/p>\n

HUAPANGO<\/strong> : genre populaire mexicain jou\u00e9e dans le centre et sur la côte du Golfe du Mexique selon plusieurs variantes et connu dans le monde entier par La Bamba.<\/font><\/p>\n

HUAYNO<\/strong> : la v\u00e9ritable musique populaire des Andes, qui prend ses racines dans le fonds culturel d’avant la conquête du P\u00e9rou avec ses voix perçantes.<\/font><\/p>\n

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IGGAWIN<\/strong> (musique des) : \u00e9quivalent des griots, ces troubadours g\u00e9n\u00e9alogistes de Mauritanie pratiquent un art consomm\u00e9 de la po\u00e9sie et des modes musicaux complexes. Ils s’accompagnent principalement à la harpe ardin et au luth tidinit.<\/font><\/p>\n

INDIENS D’AM\u00c9RIQUE<\/strong> (musique des) : les descendants des populations qui vivaient sur le continent am\u00e9ricain avant l’arriv\u00e9e des europ\u00e9ens, perp\u00e9tuent des traditions musicales vieilles de mill\u00e9naires demeur\u00e9es attach\u00e9es aux c\u00e9r\u00e9monies consacr\u00e9es aux divinit\u00e9s ou à des jeux vocaux, comme chez les Inuits du grand nord. Ces musiques sont essentiellement vocales, accompagn\u00e9es de tambours et de hochets.<\/font><\/p>\n

ISCATHAMIYA<\/strong> : style vocal d’Afrique du Sud, \u00e9galement appel\u00e9 bube ou m’bube, jeu choral aux messages \u00e9difiants parfaitement illustr\u00e9 par les harmonies de l’ensemble Ladysmith Black Mambazo.<\/font><\/p>\n

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<\/a>J <\/strong><\/font><\/p>\n

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JUJU MUSIC<\/strong> : style moderne h\u00e9ritier des grands ensembles de tambours et de chœurs qui accompagnaient autrefois les rites vaudous dans la tradition des Yorubas des actuels Nigeria et B\u00e9nin. Instrument caract\u00e9ristique, le tambour parlant gbedun \u00e9nonce des proverbes, auxquels r\u00e9pond le chœur.<\/font><\/p>\n

JOROPO<\/strong> : danse du Venezuela dans laquelle un rythme binaire se superpose au rythme ternaire de base.<\/font><\/p>\n

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<\/a>K <\/strong><\/font><\/p>\n

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KAN HA DISKAN<\/strong> : forme de chant responsorial breton servant aussi bien à la danse qu’au r\u00e9cit ou au divertissement.<\/font><\/p>\n

KANEKA<\/strong> : mouvement musical de Nouvelle-Cal\u00e9donie s’appuyant sur les traditions kanake m\u00e9lang\u00e9es à des influences de reggae et de blues.<\/font><\/p>\n

KASSEKO<\/strong> : musique et danse traditionnelles de Guyane accompagn\u00e9e de tambours, \u00e9voquant le gwo-ka de Guadeloupe par certains aspects.<\/font><\/p>\n

KATHAK<\/strong> (danse) : style de danse classique de l’Inde du Nord.<\/font><\/p>\n

KATHAKALI<\/strong> : th\u00e9âtre dans\u00e9 d\u00e9votionnel de l’Inde du Sud (Kerala).<\/font><\/p>\n

KLEZMER<\/strong> : musique de mariage et de fête import\u00e9e aux \u00c9tats-Unis par les juifs Ashk\u00e9nazes d’Europe orientale, puis d\u00e9velopp\u00e9e et modernis\u00e9e, notamment par des apports du jazz, dans la communaut\u00e9 new-yorkaise, qui l’a remise au goût du jour en Europe et en Israël.<\/font><\/p>\n

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<\/a>L <\/strong><\/font><\/p>\n

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LLANERA<\/strong> (musica) : genre sp\u00e9cifiques aux vastes plaines des Llanos entourant le bassin de l’Or\u00e9noque au Venezuela et en Colombie. L’orchestre est g\u00e9n\u00e9ralement constitu\u00e9 d’une voix, d’une harpe, d’une guitare, d’un quatro et de maracas. Le contrapunteo est une variante où deux chanteurs rivalisent en improvisant leurs paroles.<\/font><\/p>\n

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<\/a>M Retour<\/strong><\/em><\/font><\/a> <\/strong><\/font><\/p>\n

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MACUMBA<\/strong> : rituel br\u00e9silien import\u00e9 d’Afrique.<\/font><\/p>\n

MAGHAM<\/strong> : voir « <\/font>Maqâm<\/font><\/a> ».<\/font><\/p>\n

MAHJUZ<\/strong> : genre musical citadin de Constantine en Alg\u00e9rie.<\/font><\/p>\n

MAKAM<\/strong> : système modal de la musique ottomane combinant une \u00e9chelle musicale, un itin\u00e9raire m\u00e9lodique et des motifs sp\u00e9cifiques (voir maquam).<\/font><\/p>\n

MAKOSSA<\/strong> : genre moderne \u00e9labor\u00e9 dans les ann\u00e9es 50 à Douala, grand port et capitale \u00e9conomique du Cameroun. Electrifi\u00e9 par la suite, il m\u00e9lange les influences du highlife aux rythmes traditionnels de l’ambas bey des Douala et se m\u00e9tisse volontiers de rumba congolaise (notamment au niveau des guitares). Manu Dibango y a introduit une touche funky très am\u00e9ricaine.<\/font><\/p>\n

MALHUN<\/strong> : po\u00e9sie populaire chant\u00e9e citadine d\u00e9velopp\u00e9e sur une trentaine de genres musicaux en Alg\u00e9rie et au sein des corporations masculines d’artisans au Maroc.<\/font><\/p>\n

MALOYA<\/strong> : genre traditionnel d\u00e9velopp\u00e9 à la R\u00e9union dans la communaut\u00e9 des Cafres, descendants d’esclaves noirs. Il puise ses origines dans les rites du culte des ancêtres, kabar\u00e9. Il en constitue le principal moment de danse, accompagn\u00e9 par le rouleur, tambour trapu, l’arc musical bobre, le triangle et le fameux kayamb, hochet rectangulaire fait de tiges de canne à sucre remplies de graines.<\/font><\/p>\n

MAMBO<\/strong> : musique de danse rapide apparue au Mexique sous la baguette du pianiste cubain Damaso Perez Prado, d\u00e9velopp\u00e9e à Cuba dans les ann\u00e9es 40, puis par les big-bands notamment à New York.<\/font><\/p>\n

MANDINGUE<\/strong> (musique) : terme englobant l’ensemble des musiques produites dans l’ère culturelle d\u00e9limit\u00e9e par l’Empire Mandingue au XIVe (Gambie, S\u00e9n\u00e9gal, Guin\u00e9e, Mali…). Perp\u00e9tu\u00e9 et enrichi par la caste des djeli (griots) attach\u00e9e à celle des horon (nobles) — pour qui les griots sont les musiciens, g\u00e9n\u00e9alogistes, chroniqueurs, conseillers, portes paroles… — le fonds musical mandingue est un tr\u00e9sor raffin\u00e9 de m\u00e9lodies, de contes \u00e9piques et \u00e9difiants, ainsi que d’instruments : kora, balafon, luths, percussions de toutes sortes… Cette ancienne musique de cour constitue une source intarissable d’inspiration pour les musiciens modernes.<\/font><\/p>\n

MAQÂM <\/strong> : structure modale de la musique savante arabe. Le maqâm associe une \u00e9chelle musicale \u00e9voluant selon une structure m\u00e9lodique li\u00e9e à des points de repère, un sentiment et une symbolique. Le terme et le concept sont communs aux musiques persane, arabe et turque. Dans la musique persane, le maqâm ou magham est caract\u00e9ris\u00e9 par trois notes : la note t\u00e9moin (shâhed) base de la progression m\u00e9lodique, la note variable (moteqayyer) dont la hauteur varie au cours du mouvement et la note d’arrêt sur laquelle se fonde toute interruption de la musique. La note d’arrêt final est suivie d’un motif (foroud) servant à revenir à l’intonation initiale (cf. «<\/font>Radif<\/font><\/a>»).<\/font><\/p>\n

MAQÔM<\/strong> : d\u00e9signe en Asie centrale soit une suite de pièces group\u00e9es dans une ordonnance modale pr\u00e9cise (le terme renvoie alors à une notion parente du maqam), soit une genre sp\u00e9cifique de musique classique comme le Shash-maqôm en Ouzb\u00e9kistan.<\/font><\/p>\n

MARIACHI<\/strong> :grand orchestre mexicain constitu\u00e9 à l’origine de violons, harpe et guitares acoustiques (de la petite à la très grosse basse). L’entr\u00e9e des trompettes a plus tard fait disparaître la harpe.<\/font><\/p>\n

MASSIF CENTRAL<\/strong> (musiques du) : musiques traditionnelles de la grande aire musicale incluant l’Auvergne, le Rouergue et le Limousin.<\/font><\/p>\n

MBALAX<\/strong> : genre traditionnel des Wolofs du S\u00e9n\u00e9gal, interpr\u00e9t\u00e9 à l’origine par des ensembles de percussions, dont le sabar est le tambour embl\u00e9matique, et perp\u00e9tu\u00e9 aujourd’hui sous cette forme (cf. Doudou N’Diaye Rose). Modernis\u00e9 vers la fin des ann\u00e9es 60, le mbalax conserve son balancement particulier qu’il soit teint\u00e9 de soul, de rock, de soukouss ou de musique cubaine.<\/font><\/p>\n

MBAQANGA<\/strong> : genre moderne n\u00e9 dans les bars clandestins des townships d’Afrique du Sud sous le r\u00e9gime d’apartheid au milieu des ann\u00e9es 60. Cette musique litt\u00e9ralement «fait maison» (mbaqanga en zoulou) m\u00e9lange les sonorit\u00e9s pop au groove des danses traditionnelles enlumin\u00e9es de syncopes.<\/font><\/p>\n

MENTO<\/strong> : musique populaire jamaïcaine des ann\u00e9es 50, au doux balancement syncop\u00e9 et aux messages impertinents, assez proche du calypso.<\/font><\/p>\n

MERENGUE<\/strong> : musique de danse de Saint-Domingue très proche de la m\u00e9ringue haïtienne dans sa version traditionnelle, puis popularis\u00e9e dans sa forme moderne dans tout le monde am\u00e9ricain, avec des orchestrations assez semblables à celles de la salsa.<\/font><\/p>\n

M\u00c9RINGUE<\/strong> : danse haïtienne h\u00e9rit\u00e9e d’anciennes danses europ\u00e9ennes.<\/font><\/p>\n

MERDOUM<\/strong> : style de chant et de rythme soudanais de la r\u00e9gion du Kordofan, popularis\u00e9 par Abdel Gadir Salim.<\/font><\/p>\n

MILONGA<\/strong> : complainte traditionnelle du gaucho argentin.<\/font><\/p>\n

MODES<\/strong> : systèmes musicaux alliant \u00e9chelles, rythmes, type m\u00e9lodique et sentiment. Ces systèmes prennent des formes diverses et vari\u00e9es : raga-s en Inde, maqâm pour les musiques perses (ou maghams), arabe et turque, maqôm en Asie centrale, mugam en Azerbaïdjan, magham en Irak, diêu au Vietnam… La modalit\u00e9 r\u00e9gne sur la quasi totalit\u00e9 des musiques traditionnelles savantes et populaires du monde ainsi que sur une grande partie des musiques traditionnelles europ\u00e9ennes. En Occident, on utilise souvent une terminologie adapt\u00e9e des grecs et du plain-chant (modes dorien, \u00e9olien, ionien, mixolydien…) ou s’appuyant sur la hauteur relative de la note d’intonation (mode de r\u00e9, mode de la, mode de sol…).<\/font><\/p>\n

MORNA<\/strong> : chanson m\u00e9lancolique et po\u00e9tique, symbole de l’expression de l’âme capverdien à travers la saudade. Depuis le d\u00e9but du XXe siècle, ses airs poignants transportent les paroles des poètes sur les accords du cavaquinho, de la guitare, du violon et du piano.<\/font><\/p>\n

MUGAM<\/strong> : structure modale d’Azerbaïdjan form\u00e9e d’une suite de s\u00e9quence m\u00e9lodiques  vocales et instrumentales exploitant un mode principal (dastiag) et des modes secondaires (shobe).<\/font><\/p>\n

MUSETTE<\/strong> : genre populaire parisien issu de la rencontre, dans les bals du quartier de la Bastille, entre les cabrettaires auvergnats (joueurs de cabrette, la cornemuse d’Auvergne) et les accord\u00e9onnistes italiens. Ce genre prit sa forme d\u00e9finitive sous les doigts d’Emile Vacher. Le musette est surtout une musique de bal.<\/font><\/p>\n

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<\/a>N <\/strong><\/font><\/p>\n

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NUEVA CANCION<\/strong> : nouvelle chanson populaire politique d\u00e9velopp\u00e9e au Chili dans les ann\u00e9es 60. Elle a aussi ses adeptes en Argentine.<\/font><\/p>\n

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<\/a>O <\/strong><\/font><\/p>\n

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OLD TIME<\/strong> : musique traditionnelle vocale et instrumentale du sud des USA, principalement des communaut\u00e9s blanches des Appalaches, et constitu\u00e9e sur un substrat britannique avec des influences d’autres traditions europ\u00e9ennes ou provenant du blues. Ses instruments principaux sont le violon, le banjo 5 cordes, la guitare, le dulcimer et l’autoharp. Elle a donn\u00e9e naissance au Bluegrass et marque de son empreinte la Country Music.<\/font><\/p>\n

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PALM-WINE MUSIC<\/strong> : sorte de folk africain au balancement nonchalant que l’on retrouve tout le long du littoral nord du Golfe de Guin\u00e9e, depuis le Togo jusqu’à la Sierra Leone, principalement dans les bars populaires où l’on sirote le vin de palme.<\/font><\/p>\n

PIBROCH<\/strong> : genre particulier de la musique traditionnelle \u00e9cossaise pour cornemuse consistant en une suite de variations sur un thème donn\u00e9 et comportant des ornementation de plus en plus complexes.<\/font><\/p>\n

POLYPHONIES VOCALES<\/strong> : musique vocale se fondant sur des associations simultan\u00e9es de sons consid\u00e9r\u00e9s comme consonants. Loin d’être l’apanage de la musique savante occidentale, la polyphonie vocale est r\u00e9pandue dans de très nombreuses r\u00e9gions du globe. Elle utilise tous les types de consonances, que ce soit la quinte (Corse, Sardaigne…), la tierce (Italie, B\u00e9arn…), la tierce mineure (Afrique), voire la seconde (Istrie, Epire…). Les polyphonies vocales sont r\u00e9pandue en Europe, surtout sur le pourtour m\u00e9diterran\u00e9en (Corse, Sardaigne, Italie, Croatie, Grèce, Albanie…) et en Europe centrale (Roumanie, Bulgarie), en G\u00e9orgie, mais aussi en B\u00e9arn, Pays basque, Murcie, Alentejo… Elle règne sur une partie de l’Afrique sub-saharienne, en Polyn\u00e9sie, et jusqu’en Asie (Taïwan).<\/font><\/p>\n

PORROS<\/strong> : musique de tradition rurale r\u00e9pandue au Venezuela et en Colombie, g\u00e9n\u00e9ralement interpr\u00e9t\u00e9e par des fanfares.<\/font><\/p>\n

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<\/a>Q Retour<\/strong><\/em><\/font><\/a> <\/strong><\/font><\/p>\n

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QAÇIDA<\/strong> : genre musical b\u00e9douin compos\u00e9 d’un commentaire parl\u00e9, de vocalises sur bourdon et soli de flûtes, et d’une partie rythm\u00e9e.<\/font><\/p>\n

QAWWALI<\/strong> : musique des Qawwal, musiciens traditionnels musulmans du sous-continent indien, qui chantaient à l’origine exclusivement dans les sanctuaires des grands ancêtres, lors de c\u00e9r\u00e9monies sous la direction du Pir, maître spirituel du lieu, successeur d\u00e9sign\u00e9 du grand ancêtre. Le but de ce concert mystique, sama, est de provoquer l’extase en r\u00e9p\u00e9tant le vers chant\u00e9 au son de l’harmonium et des claquements de mains dont le rythme s’acc\u00e9lère progressivement. Sorti des sanctuaires, le chant qawwali a pris une dimension extraordinaire grâce au talent incomparable de Nusrat Fateh Ali Khan.<\/font><\/p>\n

QU\u00c9B\u00c9COISE<\/strong> (musique) : musique traditionnelle des populations francophones, à majorit\u00e9 normande et poitevine, du Qu\u00e9bec. Si la chanson traditionnelle est directement d\u00e9riv\u00e9e des traditions françaises, la musique instrumentale est un m\u00e9lange entre les r\u00e9pertoires français anciens et les traditions irlandaises et \u00e9cossaises.<\/font><\/p>\n

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<\/a>R <\/strong><\/font><\/p>\n

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RA-RA<\/strong> : musique de rue au rythme soutenu, originaire des musiques de transe jou\u00e9e lors des rites vaudous en Haïti, accompagnant les d\u00e9fil\u00e9s de carnaval.<\/font><\/p>\n

RADIF<\/strong> : ordonnancement modal de la musique persane. Le radif comporte douze suites (dastgâh-s, avâz). Chaque dastgâh ou avâz comporte un ou plusieurs modes fixes dit maghams constitu\u00e9s d’une suite immuable de courtes s\u00e9quences m\u00e9lodiques (gousheh).<\/font><\/p>\n

RAGA<\/strong> : structure modale de la musique indienne. Un raga peut être d\u00e9fini par quatre critères fondamentaux : \u00e9chelle modale dont les pentes ascendantes et descendantes peuvent être identiques ou diff\u00e9rentes, hi\u00e9rarchie des degr\u00e9s dans l’\u00e9chelle modale, formule ou motif m\u00e9lodique, sentiment modal.<\/font><\/p>\n

RAÏ<\/strong> : dans son acception traditionnelle, r\u00e9pertoire populaire et rural de la r\u00e9gion de l’Oranais en Alg\u00e9rie, exprimant une opinion (c’est le sens du mot raï) au son des flûtes gasba et du gellal, tambour long et \u00e9troit.<\/font><\/p>\n

RAKS SHARKI<\/strong> : genre de musique et de danse traditionnellement interpr\u00e9t\u00e9 dans les mariages, notamment en \u00c9gypte, mieux connu en Occident sous le nom de « danse du ventre ».<\/font><\/p>\n

RANCHERA<\/strong> : style caract\u00e9ristique de la musique mexicaine v\u00e9hicul\u00e9e par le cin\u00e9ma avec ses «ay-ay-ay» !<\/font><\/p>\n

RASIN<\/strong> (mizik) : musique revendicative prônant le retour aux racines africaines de la culture haïtienne, sorte de vaudou-rock promue par la jeunesse concern\u00e9e après le « d\u00e9chouquage » de Baby Doc.<\/font><\/p>\n

REBETIKO<\/strong> (ou rembetika) : genre pratiqu\u00e9 à l’origine au sein de la communaut\u00e9 grecque de Turquie chass\u00e9e par les troupes d’Atatürk après l’agression des Grecs dans les ann\u00e9es 20. Pleine d’influences ottomanes, cette musique jou\u00e9e dans les bar où l’on fumait le haschisch fut r\u00e9prouv\u00e9e en Grèce, jusqu’à sa r\u00e9habilitation et sa renaissance dans les ann\u00e9es 70.<\/font><\/p>\n

REGGAE<\/strong> : genre apparu à la fin des ann\u00e9es 60 en Jamaïque dans la lign\u00e9e du mento et du ska, aujourd’hui r\u00e9pandu sur toute la planète grâce à son prophète Bob Marley.<\/font><\/p>\n

RUMBA<\/strong> : genre traditionnel afrocubain impliquant à l’origine seulement le chant, la danse et les percussions, notamment associ\u00e9 aux rites de la santeria. Dans le courant du XIXe siècle, cante jondo et tambours bantous donnent naissance à la rumba brava. Le terme rumba popularis\u00e9 dans les ann\u00e9es 50 d\u00e9signe en fait la version moderne orchestr\u00e9e du son.<\/font><\/p>\n

RUMBA CONGOLAISE<\/strong> : \u00e9labor\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 50 dans les capitales jumelles des deux Congos (Brazzaville et L\u00e9opoldville devenue Kinshasa), ce style s’inspire des musiques cubaines avant d’\u00e9voluer progressivement vers un genre africain à part entière, caract\u00e9ris\u00e9 par les harmonies chant\u00e9es en lingala, l’importance des guitares \u00e9lectriques rythmique et soliste, la ponctuation des cuivres, les percussions et l’absence de batterie.<\/font><\/p>\n

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<\/a>S <\/strong><\/font><\/p>\n

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SAIYIDI<\/strong> : musique traditionnelle à messages de la haute vall\u00e9e du Nil en \u00c9gypte.<\/font><\/p>\n

SALEGY<\/strong> : style traditionnel des Sakalava, qui occupent majoritairement la côte ouest de Madagascar depuis cinq siècles. Dans sa forme modernis\u00e9e, la guitare remplace le valiha, la batterie le tambour, l’orgue l’accord\u00e9on, mais l’on danse toujours sur une rythme en 6\/8.<\/font><\/p>\n

SALSA<\/strong> : genre cr\u00e9\u00e9 par les artistes cubains et latino-am\u00e9ricains \u00e9migr\u00e9s à New York après la r\u00e9volution castriste, puis popularis\u00e9 dans le monde entier par Jerry Masucci, fondateur du label Fania. La salsa est aujourd’hui la musique latine internationale.<\/font><\/p>\n

SAMBA<\/strong> : la reine des carnaval au Br\u00e9sil, son rythme s’inspire de ceux du semba qui a voyag\u00e9 avec les Noirs depuis l’Angola.<\/font><\/p>\n

SAWAHILI<\/strong> : musique \u00e9gyptienne traditionnelle populaire de la côte m\u00e9diterran\u00e9enne.<\/font><\/p>\n

SEAN NOZ<\/strong> : style vocal traditionnel irlandais a capella avec un r\u00e9pertoire essentiellement ga\u00e9lique.<\/font><\/p>\n

SEGA<\/strong> : genre commun aux îles de l’Oc\u00e9an Indien (Maurice, R\u00e9union, Seychelles…), qui accompagnait les rites des Africains d\u00e9port\u00e9s avant de devenir une simple chronique orale de la vie sociale. Triangle, tambour et hochet en tiges de canne à sucre produisent ce vertige cyclonique ternaire caract\u00e9ristique du s\u00e9ga traditionnel.<\/font><\/p>\n

SEGGAE<\/strong> : courant r\u00e9pandu à partir de l’Ile Maurice vers la fin des ann\u00e9es 80, mariant les orchestrations et les messages du reggae au balancement typique du sega traditionnel, alors laiss\u00e9 pour compte.<\/font><\/p>\n

SEMA<\/strong> : concert spirituel des Soufi, notamment des derviches tourneurs en Turquie.<\/font><\/p>\n

SHÔMYÔ<\/strong> : chant liturgique bouddhique japonais.<\/font><\/p>\n

SKA<\/strong> : style apparu en Jamaïque à la fin des ann\u00e9es 50, à la crois\u00e9e du mento et du R&B, accentuant exag\u00e9r\u00e9ment la syncope du boogie-woogie de la Nouvelle-Orl\u00e9ans. Appr\u00e9ci\u00e9 en Angleterre, il y est baptis\u00e9 blue-beat dans les ann\u00e9es 60.<\/font><\/p>\n

SOCA<\/strong> : version modernis\u00e9e, \u00e9lectrifi\u00e9e et acc\u00e9l\u00e9r\u00e9e du calypso, très populaire à Trinidad.<\/font><\/p>\n

SON<\/strong> : genre n\u00e9 à Cuba dans la province de Oriente à la fin du XIXe siècle et qui s’est r\u00e9pandu sur tout le territoire avec les forces luttant pour l’abolition de l’esclavage. D\u00e9velopp\u00e9 dans les ann\u00e9es 20 et 30 par le mouvement Afrocubanismo pour la revalorisation de la culture noire à Cuba, le son connaît un immense succès en Am\u00e9rique du Nord sous le nom de rumba. On red\u00e9couvre aujourd’hui certains des artistes qui ont fait sa l\u00e9gende dans les ann\u00e9es 40 et 50.<\/font><\/p>\n

SOUFI<\/strong> (musiques) : terme g\u00e9n\u00e9rique d\u00e9signant les musiques qui accompagnent les rituels des diverses confr\u00e9ries de Soufi implant\u00e9es dans le monde musulman, depuis le qawwali au Pakistan, jusqu’aux musiques des confr\u00e9ries du Maghreb, en passant par les derviches de Turquie. Le d\u00e9nominateur commun de ces musiques est de permettre à ceux qui la pratiquent l’accès à un \u00e9tat d’extase mystique.<\/font><\/p>\n

SOUKOUSS<\/strong> : prolongement de la rumba congolaise, le soukouss en restaure et en modernise la construction, introduisant notamment la batterie et le s\u00e9b\u00e9n\u00e9, animation instrumentale dansante qui permet au guitariste soliste de d\u00e9ployer toutes les facettes de son talent.<\/font><\/p>\n

STEELBAND<\/strong> (musique de) : invent\u00e9s à Trinidad, les steelbands sont constitu\u00e9s de pans, instruments à percussions fabriqu\u00e9s à l’origine à partir de fûts de p\u00e9trole. Chaque ann\u00e9e, le carnaval de Trinidad est l’occasion d’un concours où s’affrontent les meilleurs steelbands de l’île.<\/font><\/p>\n

SUNDA<\/strong> (musique) : musique de chambre, vocale et instrumentale, du Pays Sunda à Java. Ses instruments sont les cithares kacapi indung et kacapi rincik, la flûte suling et la vièle rebab.<\/font><\/p>\n

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TAARAB<\/strong> : descendant direct de la musique arabe classique, ce genre a pris une certaine autonomie dans les anciens sultanats de Zanzibar et Dar Es-Salaam (actuelle Tanzanie), de Mombasa (actuel Kenya) et aux Comores (où on l’appelle twarab), en substituant la langue swahili à l’arabe.<\/font><\/p>\n

TAQSIM<\/strong> : improvisation instrumentale pr\u00e9sentant un maqam arabe.<\/font><\/p>\n

TANGO<\/strong> : genre de musique et de danse dont Borges dit qu’elle « est n\u00e9e dans les bordels » de Buenos Aires au son du bandon\u00e9on. Gardel en a fait l’un des genres populaires les plus sophistiqu\u00e9s du XXe siècle et Piazzola lui a forg\u00e9 les cl\u00e9s de son \u00e9volution.<\/font><\/p>\n

TEX-MEX<\/strong> : genre populaire dansant d\u00e9velopp\u00e9 entre Texas et Mexique, où l’accord\u00e9on mène le bal sur un rythme de polka et qui aborde d’importants sujets de soci\u00e9t\u00e9 : boire, mentir, tricher… De l’autre côt\u00e9 du Rio Grande, où elle porte le nom de norteño, cette musique est chant\u00e9e dans un style plus nasillard.<\/font><\/p>\n

TIND\u00c9<\/strong> : forme musicale des Touareg, dont le chant responsorial est accompagn\u00e9 par le tind\u00e9, mortier recouvert d’une peau en guise de tambour.<\/font><\/p>\n

TOCCATA<\/strong> : ensemble instrumental portugais comprenant, en g\u00e9n\u00e9ral, une accord\u00e9on, un concertina, un tambour, une guitare, un triangle et un reco-reco.<\/font><\/p>\n

TROVA<\/strong> : style de chanson des « troubadours » apparu à Cuba dans la province de Oriente à la fin du XIXe siècle. Elle excelle à conter les incurables peines de l’amour bless\u00e9.<\/font><\/p>\n

TSIGANES<\/strong> (musiques) : terme g\u00e9n\u00e9rique qui d\u00e9signe g\u00e9n\u00e9ralement les musiques jou\u00e9es par les Tsiganes en Europe de l’est et dans les Balkans. Elles s’inspirent à l’origine des traditions locales, mais sont interpr\u00e9t\u00e9es avec tout le savoir accumul\u00e9 par ces musiciens professionnels nomades. Dans leurs instrumentations, on trouve violon, accord\u00e9on, clarinette, guitare, tambour en forme de sablier et fanfares.<\/font><\/p>\n

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VALLENATO<\/strong> : splendeur de l’accord\u00e9on de la côte atlantique de la Colombie, ce style joue sur l’interaction de rythmes africains avec des douces m\u00e9lodies d\u00e9velopp\u00e9es sur toute l’amplitude de la gamme.<\/font><\/p>\n

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<\/a>W <\/strong><\/font><\/p>\n

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WAHRANI<\/strong> : genre musical oranais influenc\u00e9 par la musique \u00e9gyptienne.<\/font><\/p>\n

WASSOULOU<\/strong> (musique du) : style d\u00e9velopp\u00e9 dans la r\u00e9gion du Wassoulou au sud-est du Mali, puisant dans la tradition des musiques de chasseurs. L’instrument embl\u00e9matique de sa version moderne est le kamelen ngoni, harpe à six cordes traditionnellement jou\u00e9e par les jeunes garçons.<\/font><\/p>\n

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ZIGLIBITHY<\/strong> : musique et danse traditionnelles des B\u00e9t\u00e9 de Côte d’Ivoire, modernis\u00e9es et popularis\u00e9es dans les ann\u00e9es 70 par le chanteur guitariste Ernesto Dj\u00e9dj\u00e9, pionnier de ce genre de d\u00e9marche dans son pays.<\/font><\/p>\n

ZOUK<\/strong> : d\u00e9signe à l’origine une fête de campagne où l’on danse aux Antilles. Puis un genre musical apparu vers la fin des ann\u00e9es 70 entre les Antilles et les studios parisiens, où Jacob Desvarieux et Pierre-Edouard D\u00e9cimus se m\u00e9langeaient avec les artistes africains du makossa et du soukouss. On peut dire que le zouk est la cr\u00e9ation des deux fondateurs de Kassav.<\/font><\/p>\n

ZULU TRADITIONAL<\/strong> : style h\u00e9rit\u00e9 des musiques et danses traditionnelles des Zoulou d’Afrique du Sud, à l’instrumentation g\u00e9n\u00e9ralement très \u00e9conome (guitare sèche, concertina, violon et percussions…), les vocaux et la danse lui donnant toute sa force.<\/font> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ce lexique propose de courtes d\u00e9finitions des principaux genres et termes musicaux susceptibles d\u2019appara\u00eetre dans les annuaires mais aussi dans les livrets de CD, les articles de revue ou la presse. Il n\u2019a d\u2019autre vocation que de donner une premi\u00e8re information. Pour aller plus avant; il sera n\u00e9cessaire de consulter des ouvrages sp\u00e9cialis\u00e9s ou de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"adace-sponsor":[],"class_list":["post-9","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"acf":[],"wps_subtitle":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9"},{"taxonomy":"adace-sponsor","embeddable":true,"href":"https:\/\/camerfeeling.fr.fo\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/adace-sponsor?post=9"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}