Oslo nassi — De ok fashion

Il est l’un des acteurs dans le domaine de la mode et de la Couture qui porte le titre prestigieux de Docteur Honoris Cosa. Un personnage prolifique exquis qui a du goût pour partager son savoir faire. Nous avons eu le privilège de partager un plateau d’échanges avec lui il y’a un an.

Cette année toujours au Carrousel International de la Mode, il accepte de s’ouvrir à nous.

Je suis né le 22 Avril 1982 à Ouidah au Bénin du nom de père, NASSI ADJAKIDJE Antoine et de mère, ZITTI Justine. Comment vous vous êtes retrouvés dans la mode? Mon entrée dans la mode est une histoire de passion irrésistible et de reconversion audacieuse. Initialement, enseignant et doctorant en commerce, j’ai choisi en 2013 de tout quitter pour embrasser ma véritable vocation: la création artistique et surtout de mode.

Ce bagage académique et entrepreneurial m’a permis d’apporter une vision structurée aux métiers de la mode. Pour moi, la mode ou la Couture ne sont pas qu’une affaire de ciseaux, c’est une science de la gestion, de l’identité et de l’excellence technique. Parlez-nous de votre projet OK Fashion. OK Fashion est bien plus qu’une marque de vêtements; c’est un écosystème dédié à l’excellence vestimentaire africaine et à la formation.

D’un côté, la maison de couture crée des collections «Signature» masculines et contemporaines, qui fusionnent l’architecture moderne et la richesse de nos textiles locaux comme le Kanvô. De l’autre, l’Institut de Mode OK Fashion (IMOF) s’est donné pour mission de former la relève en inculquant aux artisans ce que j’appelle le «Creative CEO Mindset»: l’art de passer du statut de simple exécutant manuel à celui de chef d’entreprise stratégique.

Pouvez-vous nous dire ce qu’il y a lieu de faire afin que le secteur de la mode et la couture soit prospère en Afrique? Pour que la mode africaine devienne une véritable industrie prospère et compétitive à l’international, trois piliers sont indispensables. D’abord, la professionnalisation et la standardisation.

Il faut structurer nos curricula de Nous nous retrouvons au Carrousel International de la Mode (CIMO) pour la seconde fois. Comment est née cette connexion avec la promotrice? Le Carrousel International de la Mode à Pointe-Noire est une vitrine incontournable, et ma connexion avec sa dynamique promotrice, Mme Pascaline KABRE TURMEL est née d’une convergence naturelle de visions.

Nous partageons la même ambition. Décloisonner les frontières de la mode et de la Couture en Afrique et créer des ponts solides d’échanges culturels et techniques entre nos nations. C’est cette volonté commune de célébrer le génie créatif du continent qui a rendu notre collaboration évidente et fluide.

Et la formation au Congo? Ma participation à cette 13ème édition du CIMO en tant que consultant-formateur a été une expérience humaine et technique formidable. J’ai eu le privilège de coanimer des masters class aux côtés de la figure formation et adopter des grilles d’évaluation techniques rigoureuses. Le «Creative CEO Mindset» Apprendre aux créateurs à gérer leurs ateliers comme de véritables entreprises (gestion financière, marketing, identité de marque). La valorisation de nos matières premières. Promouvoir massivement nos textiles artisanaux, à l’instar du Kanvô au Bénin, en les intégrant dans le prêt-à-porter moderne pour stimuler l’économie locale.

internationale de la mode, François 1er du Burkina Faso. Ensemble, nous avons partagé nos expertises sur le perfectionnement technique et la gestion stratégique d’une maison de Couture ou de mode. Transmettre ces compétences à nos valeureux collègues artisans, aux jeunes talents congolais et échanger avec eux renforce ma conviction que l’avenir de notre industrie passe par le partage des savoirs et la synergie entre experts du continent.

Avec l’association Congo-Bénin, pouvez – vous nous en dire plus? Les synergies nées de cet événementdépassent la simple présentation de collections. À travers la collaboration entre les acteurs de la mode congolaise et l’Association des Élites des Métiers de la Mode du Bénin (E2MB) que je préside, nous posons les jalons d’un réseau interafricain solide.

‘‘ formation.

OK FASHION c’est un écosystème dédié à l’excellence vestimentaire africaine et à la ‘‘ L’objectif est de faciliter la circulation des compétences, de cocréer des opportunités d’affaires et de bâtir un axe Cotonou-Brazzaville-Pointe-Noire fort pour l’artisanat d’art. Vous avez un événement annuel que vous produisez au Bénin, parlez-nous en. Il s’agit des «Classes de la Mode», un événement annuel d’envergure nationale que nous portons avec l’Association des Élites des Métiers de la Mode du Bénin (E2MB).

Bien plus qu’un simple rendez-vous de défilés, c’est une véritable plateformed’incubation, de mise à niveau technique et de réseautage. Notre dernière édition, qui s’est tenue à Bohicon (centre du Bénin), a marqué un tournant important en réunissant des centaines d ’ artisans, de jeunes créateurs et de directeurs départementaux autour d’une ambition commune contemporain. Les «Classes de la Mode» Puisqu’il s’agit d’elles, s’imposent aujourd’hui comme le levier pédagogique essentiel pour faire du Bénin un hub de l’excellence vestimentaire en Afrique de l’Ouest. Auriez-vous un message de fin pour cet échange? Mon message s’adresse à la jeunesse créative africaine.

Croyez en la valeur de votre culture et en la puissance de votre art, mais n’oubliez jamais que le talent sans structure reste invisible. Soyez audacieux, formez-vous sans cesse et adoptez une mentalité de leader. L’Afrique ne doit plus seulement être une source d’inspiration pour le monde, elle doit posséder et piloter sa propre industrie de la mode.

Comment rentrer en contact avec vous? Pour suivre nos collections, découvrir les programmes de l’Institut de Mode OK Fashion (IMOF), ou pour toute collaboration institutionnelle, vous pouvez nous joindre via . Merci beaucoup l’artiste pour cet échange on ne peut plus enrichissant. dans ce domaine et réussir.

Merci beaucoup pour ce canal d’expressions que vous nous offrez à travers Africa Catwalk magazine. Miss Océane Top model CIMO 2024 : la professionnalisation. À travers des panels sur le marché de la mode et des modules axés sur le «Creative CEO Mindset», nous outillons concrètement les acteurs de l’ombre pour qu’ils structurent leurs ateliers en entreprises rentables. C’est aussi un carrefour de célébration de notre patrimoine, où le textile local notamment le Kanvô est mis à l’honneur pour démontrer sa capacité à s’intégrer dans la haute couture et le prêt-à-porter